平面设计是装潢、书籍装帧设计、商标标志设计、广告招贴设计等的总称。其表现手段包括手绘、喷绘、计算机绘制。本文根据本人多年从事书籍装帧设计的经验与体会，试图研究计算机的平面设计及其心理学反应。

    其实，现今所谓的“平面设计师”，退回２０年前，应当称做“美术工作者”，今时与昔日之区别，唯从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，从学习平面设计的第一日起，便是学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。平面设计的基本工具亦即绘画的基本工具，而平面设计方面的各种计算机软件以及其中的滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总称。

    如果你对大师们的创作风格有所了解，你便会知道，平面设计类的计算机软件差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，由于其对各种高难绘画技巧的高度提炼，使得其再现手法较现实的纸、笔更易掌握，但是不要因为掌握了这一点点就飘飘然以为自己是一个平面设计的美术师了。很显然，如果没有美术基础或者没有学过美术理论知识，那么非常遗憾，做平面设计将很艰辛，因为理论是前人实践经验的书面形式，站在别人的肩膀上，自然会看得更远些。正所谓“磨刀不误砍柴工”。如果你并不急于求成，而是静下心来学一学基础的东西，你就会发现这句平凡的俗语中所蕴藏的深刻涵义。学习平面设计便是学习美术，有了美术方面的基础知识，做起平面设计，你会感到事半功倍，只是将再现你技巧的空间从纸上搬到了计算机上而已。

    艺术作品和设计作品之间最大的区别是：前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者表现的却是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象”来取得成功。

    所以说平面设计师所要做的事是通过从内容到外观的一系列设计，把所表现对象的思想、作品的特色及内容巧妙地视觉化，并用整体的设计形式表现出来，生动形象地呈献给社会。也就是说，把被表现对象的逻辑思维的内容，用形象思维的形式表现出来。设计师要挖掘和成功地再现“被设计对象”的“思想和特色”，纯粹的“美学”是无论如何也做不到的。

    那么什么样的设计会吸引观看者的注意，什么样的设计会引起大家的共鸣呢？成功地把握“被设计对象”的心理，是作品获得肯定的唯一途径，美学和心理学的完美结合，将会事半功倍，无往而不利。

    只要稍微研究一下视觉心理，我们就会发现，观看是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。色彩、结构和形式上的对照以及最重要的运动状态都可以表达一个独立的、值得注意的物体或事件的存在。就像照相机在进行摄取时有一个物理焦点一样，在神秘的注视过程中也有一个类似的心理焦点。观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和他的知觉探测。

    下面谈谈心理学在平面设计中的应用。

    一、平衡感

    平衡感是秩序感的最基本表现形式之一。

    平衡意味着力学的重量关系相互保持平稳之状态。在设计上就意味着感觉上的重量、大小、质感等相互保持平稳之意。人有求平安、平静的心理倾向，这都是人类之本能。因而，水平就令人产生平静的、永久的安静感，有种永恒、和平的感觉。垂直给人一种傲慢的感觉。要达到对称图案的“平衡”，必须有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称做任何程度上的调整都将威胁这一对称的恬静感。

    就装帧设计而言，明晰合理的理性编排即注重对角线、垂直、水平等的构图安排，以及版面的对称与平衡，能使读者阅读起来心平气静，给人明确、清新的阅读感受，可以提高阅读兴趣。

    欧文·琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”

    二、冲突感

    冲突感是物体的大小、质量的差异、色彩的变化等形成的对比。

    冲突形成的对比是一种有效的艺术手法，它能给人以强烈印象。从知觉心理学的角度来说，结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引观者的眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。我们同时还可以看到，不同的人对视觉冲突、震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。

    我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。对视觉延续的中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等，都有着突出重点和吸引注意力的作用。在复杂的环境中，人的注意力只集中在强烈的刺激上，例如书籍装帧设计，就要以生动鲜明的形象、最新的信息、强烈的视觉冲击力等，先来引起读者注意，然后进入认识系统，激起读者一睹为快的欲望。
客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。

    总之，熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激感、冲突感。

    三、韵律感

    韵律与旋律、和声在一起成为音乐上的三大要素。视觉设计，虽然不像音乐那样会表现出强烈的韵律来，然而，依据视线之移动以及色彩的浓淡，块面大小，图形的线条曲直、长短变化和运动感、流动感亦能表现出韵律感。

    装饰图案设计的一个原理就是重复，韵律可借有规则性的重复表现出来，系列间隔相等的细节，好像装饰线条的重复，这与音乐中的旋律相对照，两者同出一源，那就是节奏。

    知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。如从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线……因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。

    最终，说明审美经验方面的一个最基本的事实，即对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都能使人们在心理上产生审美快感。一件优秀的平面设计作品，应该是美学和心理学的完美结合。